Bloomsbury 그룹, 다시 | 의류 주식회사

영향력 있는: 찰스턴을 재구성한 디올 남성 패션 컬렉션 © Brett Lloyd

우리 모두는 종종 혼합된 메시지를 보내기 위해 복장을 사용하며, 예술가도 예외는 아닙니다. 다양한 의상을 입은 렘브란트의 자화상부터 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 테후아나(Tehuana) 드레스까지, 예술가와 옷의 관계는 항상 특히 복잡했습니다.

작가이자 패션 평론가이자 큐레이터인 찰리 포터(Charlie Porter)보다 예술가와 옷의 관계를 더 자세히 기록한 사람은 없을 것입니다. 그의 첫 번째 저서인 What Artists Wear(2021)는 현대 및 현대 예술가들의 의상 선택에 초점을 맞춰 의류가 어떻게 그 자체로 강력한 표현 도구가 될 수 있는지 설명합니다.

이제 포터는 작가 버지니아 울프와 그녀의 예술가 여동생 바네사 벨, 예술가 던컨 그랜트, 경제학자 존 메이너드 케인즈, 작가 EM을 포함하는 20세기 초 영국 예술가 및 지식인 그룹인 블룸스베리 그룹에 관심을 두었습니다. 포스터. 매우 영향력이 큰 이 문화 집단은 일생 동안과 다음 세대 모두에서 많은 신화, 오해, 속물근성에 가려져 있었습니다. 그들은 종종 자신의 퀴어성과 자기 표현에 대한 경험은 물론 덜 매력적인 태도를 모호하게 하려고 애썼습니다. 인종, 계급, 특권을 향해.

팀 워커, 반란군 라이더, 찰스턴, 2015

Porter는 의류의 프리즘을 통해 그룹을 재검토하는 새로운 책이자 전시회인 Bring No Clothes: Bloomsbury and the Philosophy of Fashion에서 위의 모든 사항을 고심하고 풀어냅니다. 그는 또한 Kim Jones와 Rei Kawakubo와 같은 현대 디자이너들이 파스텔 페인트와 부드러운 가구 직물을 생산하는 중산층 제조업체가 채택한 피상적인 Bloomsbury "룩"보다는 그룹의 급진적인 아이디어와 예술에서 어떻게 영감을 받았는지 보여줍니다.

쇼의 하이라이트 중 하나는 그랜트의 작품과 그로부터 영감을 받은 의상을 병치한 것입니다. 예를 들어 현재 Dior의 Jones 재킷에서 움직이는 그의 추상화된 Lilypond Screen이나 Woolf의 Orlando에서 주인공의 변신하는 정체성이 표현을 찾는 방식이 있습니다. 엄격한 블랙 테일러링의 껍질에서 튀어나온 하얀 주름 장식이 가와쿠보에서 분출됩니다.

1920년 울프는 시골 주말에 동료 작가 TS 엘리엇을 초대하여 "옷을 가져오지 마십시오"라고 지시했습니다. 그녀는 그가 알몸으로 나타나라고 제안한 것이 아니라(비록 그룹 사이에 살을 드러내는 일이 많았음에도 불구하고) 엘리엇이 여전히 영국 상류층과 중산층을 목을 졸라매고 있는 숨막히는 복식 관습을 준수할 필요가 없을 것이라고 제안했습니다. 이 책과 쇼에서 Porter는 Woolf, Bell 및 동료들이 옷에 대해 생각하고 입는 방식이 그들이 태어난 후기 빅토리아 사회에 대한 지적, 성적 반란의 핵심 부분이었음을 보여줍니다.

그러나 그것은 복잡하다. 울프는 패션을 싫어했지만 옷에 매료되었습니다. Bloomsbury의 후원자 Ottoline Morrell은 동료들에게 존경과 조롱을 받는 방식으로 자신의 모습을 만들기 위해 점점 더 과장된 옷을 입었습니다.

포터는 그룹의 기이함과 전복성의 정도를 탐구하면서 눈 하나 깜짝하지 않는 현대적 시선을 제시하지만, 아프리카의 유력자나 폴 고갱의 주제로 분장하는 등 덜 맛깔스러운 탈선에도 눈을 깜빡이지 않습니다. 그는 또한 그들의 자유롭고 좋은 삶에 대한 철학이 하인들의 노동에 의해 뒷받침된다는 아이러니를 지적합니다. 그러나 이러한 변칙은 문제가 있는 과거 시대의 맥락에서 설정되었으며 이러한 성적 및 지적 선구자들의 업적을 지워버리는 것이 허용되지 않습니다.

던컨 그랜트의 존 메이너드 케인즈 초상화(1917년경)

종종 수작업으로 제작되고 광범위하게 수리된 자유롭게 흐르는 의류를 위해 에드워드 시대의 코르셋을 벗음으로써 Bloomsbury 여성들은 성적이고 창의적인 실험을 신호했습니다. Woolf가 그녀의 체류를 느슨하게 한 것은 그녀의 퀴어함의 번영과 그녀의 형식을 파괴하는 글쓰기를 모두 반영했습니다. 그리고 바네사 벨(Vanessa Bell)의 수제 의류와 그녀의 폭력적인 색상 조합의 해방된 라인(1916년 Woolf는 "그들은 내 눈을 거의 찢어버릴 뻔했습니다"라고 말했습니다)은 Omega Press의 생생하고 추상적인 깔개와 천 디자인으로 표현되었습니다. 그녀의 캔버스.